Déjà vu

Déjà vu. Une exposition sampling

Du 10 au 19 mars 2010
Vernissage mardi 9 mars 18h - 21h30

Robert Breer - Philippe Cazal - Denis Darzacq - Richard Fauguet - Peter Fischli & David Weiss - Johan Grimonprez - Michel Journiac - M/M (Paris) - Mathieu Mercier

Déjà vu rassemble des oeuvres et les commentaires successifs qui ont été produits à leur sujet lors de précédentes expositions. Fruit d’un commissariat collectif mené en contexte universitaire, Déjà vu met en jeu la pluralité des discours portant sur les oeuvres. Qu'ils soient descriptifs, analytiques, poétiques ou ambigus, les communiqués, dossiers de presse, cartels ou notices de catalogues expriment une certaine vision de l'oeuvre et influent sur sa réception. D’une exposition à l’autre, certaines oeuvres résistent à l’exégèse, tandis que d’autres se prêtent à une grande variété de commentaires. Exposer non seulement les oeuvres, mais aussi les discours qui les ont entourées est une occasion de s'interroger sur l’impact de ceux-ci dans leurs interprétations : dans quelle mesure une oeuvre peut-elle être transformée par son intégration à une thématique d'exposition ?
En proposant une multitude de lectures des oeuvres, rend-on plus facile leur compréhension ou au contraire, brouille-t-on les pistes ? Le discours fait-il émerger la substance de l’oeuvre, ou celle-ci lui échappe-t-elle fatalement ? Sur le mode du sampling, les extraits de textes de diverses provenances sont réunis pour former un nouvel ensemble, néanmoins fragmentaire, et forcément non exhaustif. Plutôt que de circonscrire les oeuvres dans une lecture prédéterminée, il s’agit d’affirmer leur ouverture à de nouvelles interprétations.
Exploration du cheminement des oeuvres de lieu en lieu, Déjà vu est enfin une manière d’aborder la mémoire des expositions, à l’heure où le nombre d’expositions d’art contemporain augmente continuellement, au risque de saturer les esprits.

Une programmation culturelle et une publication en partenariat avec Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, complètent l’exposition.

Déjà vu est un projet conçu par la promotion 2010 du Master 2 Sciences et techniques de l’exposition de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Françoise Docquiert, et réunie au sein de l’association STartE.

Déjà vu /// Programmation culturelle

Vendredi 12 mars – 20h Table Ronde : « Le document exposé » Avec Mathieu Mercier, Florence Ostende et Tristan Trémeau. Entrée libre dans la limite des places disponibles.



Déjà vu accorde une place prépondérante à la matière textuelle, les mots forment la clé de voûte de la proposition et participent activement à sa compréhension. Qu’il s’agisse d’images, archives ou autres facsimilés, le document, autrefois pensé en complément annexe à l’exposition, tend dorénavant à y être pleinement intégré. Si un artiste peut aisément employer tout document comme médium, l’intégration d’éléments extra-artistique par le commissaire n’est pas sans poser question : quel est le statut de tels objets ? Quel impact leur présence a-t-elle sur les œuvres et leur réception par le public ? A travers ces usages des documents ou à l’inverse, leur refus, se dessinent différentes visées possibles de l’exposition : est-ce un lieu de mémoire, de savoirs, de pure expérience sensible ? Cette table ronde permettra d’aborder les enjeux de l'incursion du document au plus près des œuvres, en évoquant notamment différentes démarches curatoriales s’inscrivant dans cette pratique.



Mathieu Mercier : artiste. Né en 1970, il vit et travaille à Paris. Lauréat du Prix Marcel Duchamp en 2003, une exposition personnelle lui est consacrée au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris 4 ans plus tard. En 2007, pour une sixième fois, il endosse le rôle de commissaire, avec Dérive, une exposition organisée pour le Prix Fondation d'Entreprise Ricard. Il est également fondateur et co-directeur de la Galerie de multiples. > mathieumercier.com



Florence Ostende : critique et commissaire d'exposition. Elle vit et travaille à Paris. Elle est diplômée du Royal College of Art et de Masters en Histoire de l’'Art et Littérature anglaise. Commissaire d'exposition invitée pour la programmation 2010 du centre d'art de la Maison Populaire à Montreuil, elle est actuellement en résidence au Pavillon du Palais de Tokyo et prépare une exposition au FRAC PACA en lien avec ses recherches sur l'histoire et l'archive de l'exposition. Elle est également co-rédactrice de la revue Catalogue et écrit pour des catalogues d’exposition et des revues tels que 20/27, art press, Mouvement et 02. > cataloguemagazine.com



Tristan Trémeau : critique, historien de l’art et commissaire d’exposition. Il vit et travaille à Paris, Bruxelles et Quimper. Rédacteur de la revue Art21, il participe régulièrement à Art Press, Ddo, L’art même et ETC. Il oriente ses recherches critiques et curatoriales sur les enjeux esthétiques et idéologiques de l’art actuel. > tristantremeau.blogspot.com







Mardi 16 mars – 20h Parole d'artiste : « L'artiste dans son milieu ® et dans l'exposition » Avec Philippe Cazal. Entrée libre dans la limite des places disponibles.



Déjà vu présente Collection (1990), une œuvre-signature de Philippe Cazal. L'artiste s'intéresse à tous les domaines de la création, art, publicité, mode, communication, marketing… et interroge à travers ses productions la place de l'artiste. Cette Parole est l'occasion d'échanger avec lui sur sa création et sa démarche artistique. Dans cette abondance de commentaires critiques et curatoriaux, ce moment privilégié permettra à l'artiste de s'exprimer sur son œuvre et son milieu (l'atelier, la production, l'exposition, la collection, le marché de l'art...).



Philippe Cazal : artiste. Né en 1948, il vit et travaille à Paris et Bagnolet. Les sources d'inspiration de Philippe Cazal sont multiples : la cité, le social, l’économie, le politique, le poétique et aussi la position de l’artiste contemporain. En 1984, il se présente comme un "Artiste publicitaire", en 1985, il transforme son nom en logo et développe son "image de marque" en détournant les codes de l’univers du marketing et de la publicité. > philippecazal.com





Jeudi 18 mars – 20h Intervention : « Que fallait-il voir ? # 3 » Avec Damien Airault et Joël Riff. Entrée libre dans la limite des places disponibles.



Damien Airault et Joël Riff se retrouvent pour une troisième collaboration afin d'insister sur les questions de la prise en compte du spectateur et de sa mémoire. Pour cette production exclusive à l'exposition, ils cherchent à transformer, via une multitude de documents, leur contexte de départ, en confrontant les neuf œuvres réunies pour Déjà vu, aux environnements dans lesquels elles ont déjà été vues.



Damien Airault :commissaire d’exposition indépendant et critique d’art. Né en 1977, il vit et travaille à Paris. Il dirige et programme les expositions de l’association Le Commissariat depuis décembre 2008. Membre actif de l’association Commissaires d’exposition associés, il écrit régulièrement pour les magazines Particules et Pétunia. > deuxieme-agence.com



Joël Riff :curieux. Né en 1984, il vit et travaille à Paris. Il se rend disponible à un maximum d'expositions, toutes consignées dans son Archive puis partagées selon différents formats. En 2009, le bilan de ses visites s'élève à 2640. Textes, photographies, dessins et autres protocoles composent jour après jour la collection des témoignages endurants d'un regardeur d'aujourd'hui. > curieux.over-blog.com





Vendredi 19 mars – 14h à 18h Workshop créatif : « Du mot à l'image » Avec Jean-Baptiste Levée. Entrée 5€. Sur inscription : starte.asso@gmail.com



La typographie a une place prépondérante dans l'espace de l'exposition Déjà vu. Typographier un mot, c’est en détourner la signification, c’est lui faire dire une chose qui échappe à son énonciation. Matière physique de l’écriture, la typographie est la rencontre entre un contenu linguistique et un signe plastique, entre une idée et une mise en forme. Ce workshop explore la place de l'interprétation et de la représentation visuelle à travers les caractères typographiques, les empattements, la graisse... Animé par Jean Baptiste Levée, cet atelier créatif vous propose d’explorer les rapports entre graphisme, typographie, mots, représentations et interprétations.



Jean-Baptiste Levée : graphiste et typographe. Né en 1981, il vit et travaille à Paris. Créateur de caractères typographiques diplômé de l'école Estienne, il est cofondateur du Bureau des affaires typographiques. Il est également le délégué pour la France auprès de l’ATypI, enseigne à l’IUT de Corte et à l’Académie Charpentier, et anime régulièrement des workshops et des conférences. > opto.fr



Plus d'informations : starte.asso@gmail.com



Galerie Michel Journiac Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - UFR 04 - Centre Saint-Charles - 47-53 rue des bergers - 75015 Paris Entrée libre / Ouvert du lundi au vendredi / de 13h à 20h Bus : Rond point Saint-Charles (42) / Convention Saint-Charles (62) Métro : Lourmel (8) / Charles Michels / Javel (10) RER Javel (C)

Projection

Exposition d’art vidéo à la station europe sur la ligne 3 du métro à Paris.

Fayçal Baghriche, Nino Cais, Lia Chaia, Kateřina Držková, Felix Fernández, Kristína Hečková, Tiago Judas, Jana Kapelová, Miodrag Krkobabić, Jaroslav Kyša, Sebastian Moldovan, Ivan Moudov, Katarína Patrášová, Sara Ramo, Antoine Sement.

Du 6 janvier au 2 avril 2010. Vernissage le mercredi 13 janvier, à partir de 18h.

S’inscrivant dans la troisième édition du Festival Inter-Cambio, qui tend, depuis 2007, à valoriser les échanges entre les scènes artistiques, PROJECTION présente une quinzaine d’artistes issus de divers contextes culturels et géographiques. L’exposition explore les modalités de représentation de soi par le biais du médium vidéo. Se mettant en scène de manière plus ou moins explicite, ces artistes, émergents ou plus confirmés, posent la question de leur rapport à la création et au monde de l’art. PROJECTION renvoie à l’inscription des artistes dans un microcosme social et artistique particulier et propose une multitude de points de vue, souvent autocritiques, sur le statut de l’artiste aujourd’hui.

Certains, résolument tournés vers le monde, agissent par petites touches troublant l’ordre naturel des choses. Ivan Moudov ou Katarína Patrášová endossent non sans cynisme le rôle de l’artiste au service de la communauté, perturbant et pointant du doigt d’un même mouvement les mécanismes qui régissent l’espace public. Jana Kapelová, Jaroslav Kyša, Miodrag Krkobabić et Tiago Judas dénoncent plus frontalement l’agressivité de notre environnement, la société de contrôle et de consommation, sa malbouffe.

Lia Chaia, Kateřina Držková et Sebastian Moldovan interviennent dans un registre plus introspectif évoquant l’histoire de leur pays d’origine et son évolution. La question du portrait reste centrale dans ces démarches, un portrait élaboré de biais, avec des objets du quotidien pour Felix Fernández, Kristína Hečková et Sara Ramo ; en se posant en dehors du monde, pour Fayçal Baghriche et Nino Cais ; ou interrogeant les figures tutélaires de sa pratique pour Antoine Sement.

La station de métro Europe sur la Ligne 3 est le lieu symboliquement désigné comme point de départ de ce projet d’exposition itinérant qui confronte l’identité et le regard de cette communauté internationale en pleine expansion et redéfinition. De janvier à avril 2010, sur les quais du métro, lieu d’exposition inhabituel, la vision introspective des artistes croisera pendant quelques minutes le regard des passagers attendant leur rame. Interférant avec la temporalité, le rythme et l’espace de ce lieu de transit, PROJECTION propose une alternative originale à la passivité du regard, souvent trop efficacement accaparé par l’image publicitaire.

Organisée par un collectif de jeunes curateurs internationaux, cette exposition circulera dans plusieurs pays durant l’année 2010 : l’Espagne, la Roumanie, la Slovaquie, la République Tchèque, le Portugal et le Brésil.

Angle rue de Madrid et rue de Rome. Tous les jours de 5h à 1h30.

http://expoprojection.tumblr.com/

projection.info@gmail.com

Curateurs: Hanna Alkema, Ignácio Cabrero, Camille Lenglois, Josué Mattos, Emile Ouroumov & Zuzana Pacáková.

Cette exposition est réalisée en partenariat avec la Ratp, l'université Paris I Panthon-Sorbonne, Heure Exquise !, Mouvement et Paris-Art.com